Слова «галерея» и «музей» наверняка у многих неразрывно связаны с тяжелым взглядом бабушки на входе, которая видит тебя насквозь и понимает, что ты ноль в искусстве. Это нормально (вернее, не очень, но дело не в вас). Это мы к чему: на этих выходных открыл свои двери музей, в котором каждый сможет насладиться искусством без снобства, а с детским интересом и азартом. Потому что это искусство наивное. Больше тысячи квадратных метров бывшего детского развлекательного центра «Карамелька» превратили в арт-пространство, в котором выставляются работы художников-самоучек со всего мира и ставят уникальность стиля и легкое сумасшествие выше регалий и профильного образования. Рассказываем о новом музее Наивного искусства: вероятно, самом странном музее столицы прямо сейчас.
Читать на OnlínerВ просторном зале, где некогда стояли детские горки и бассейны с шариками, а со стены на все происходящее смотрели Спанч Боб и Патрик, сегодня не протолкнуться. Стены так же плотно завешаны работами: никаких традиционно музейных отступов от картин по паре метров. Основатель музея Юрий Агеенко подсмотрел такой способ развески в музее наивного искусства в Ницце. Кстати, вот он, в самом ярком из образов. Как будто кто-то переплавил картину Пита Мондриана в свитшот.
С этим мужчиной мы уже знакомы. Около года назад мы рассказывали про его бренд странной апсайкл-одежды Agee Brand. Теперь он называет себя исключительно Юрой Космосом, а фокус его внимания переключился на искусство.
— «Карамелька», которая раньше была в этом пространстве, закрылась. Моя внучка очень переживала по этому поводу. А мне, как большому поклоннику наивного искусства, очень хотелось создать в Беларуси музей, в котором есть жизнь, яркость, где могут выставляться художники без специализированных дипломов, но с уникальным стилем. От проживающих в психоневрологическом пансионате и бездомных художников, которых мы нашли буквально в переходе, до 8-летних детей и бабушек, которые рисуют как чувствуют. К нам на стены может попасть кто угодно. Главное быть талантливым и по-детски настоящим. Так что в некотором смысле дело «Карамельки» продолжает тут жить.
Судьбы многих героев наших прошлых репортажей пересекаются с этим местом. Вот наша Соня Празднова: художница и чемпионка по бальным танцам и плаванию, которая делает все это вопреки тому, что еще в детстве потеряла возможность ходить. Ее осьминог из 12 картин занимает почетное место прямо у входа.
— Пока не успела все дорисовать, еще осталось одно из трех сердец и несколько щупалец. Но, мне кажется, даже круто, что это живая работа и она будет дополняться со временем, — рассказывает Соня.
А вот картины ребят из психоневрологического пансионата «Очаг». После нашего текста и ролика про них люди со всего СНГ писали восхищенные письма и хотели приобрести их работы. Сережа с его картинами, написанными без отрыва маркера от листа, Володя с его удивительными символами и стихами на своем языке, Таня с невероятно нежными акварелями и другие ребята теперь стали звездами местной выставки. Тот случай, когда совершенно не важно, какие у них диагнозы — это просто прекрасные работы, и все. Ребята, кстати говоря, стали первыми гостями музея в принципе: еще до официального открытия их привезли из «Очага» посмотреть на место, где выставляются их работы. Володя снова читал стихи, Сережа удивлялся выставке советской игрушки, все ели конфеты, пили чай и были привычно трогательными и восторженными.
Также целая стена отдана под картины их арт-терапевта Кати — той самой специалистки, которая и научила ребят рисовать. Среди ее работ можно найти также портреты многих из ее подопечных.
Есть тут и зона белорусского народного творчества. Целая стена маляванки и бабушкина деревенская кровать на фоне. Чуть поодаль — выставка наивной советской иконы. Когда в Союзе религия была под фактическим запретом, некоторые бабушки на свой страх и риск «крафтили» самодельные иконы из подручных материалов. Каждая такая работа по-своему уникальна, и за каждой из них чья-то смелость и глубокая вера. К сожалению, вешать такие иконы в церкви не могут: не канон. Долгое время они хранились в подвале одного из храмов. Теперь же его настоятель дал добро, иконы отреставрировали и выставили в музее, где им и место.
Также, возможно, вы помните, как мы рассказывали вам про «Театр i», где в качестве актеров выступают дети с аутизмом. Так вот на ярко-зеленой стене музея теперь выставлены работы Макса Лагуна — художника, который играет в этом театре. Несмотря на диагноз, Максим уже давно сотрудничает с крупными брендами и делает дизайн для известных банков и мобильных операторов. Теперь вот у него есть и место для постоянной экспозиции.
Многих посетителей привлекала фотозона, где организаторы в точности воссоздали типичную советскую хрущевку. Кухня, спальня родителей и детская, практически в реальных размерах. Все наполнено атрибутами советского быта: от футуристичного пылесоса «Сатурн» и «пузатого» телевизора «Горизонт» до безумного количества чебурашек, стальных «ЗИЛов» с откидывающимся ковшом и прочей советской игрушки. Тут даже молоко и кефир в треугольниках лежат на полке холодильника. Наш кинокритик Антон и старый знакомый электронный музыкант Дима Dalen с удовольствием попозировали во всех этих локациях.
Главный зал был отдан под выставку известного в Германии белорусского художника Игоря Ермакова. Это человек с поистине любопытнейшей биографией. Он долго жил и творил в Берлине, в, возможно, самом известном арт-сквоте Европы — Тахелесе. Четыре этажа мастерских безумных художников в бывшем офисе НСДАП — вот что это за место. В Берлине Игорь расписывал стены на заказ. Однажды один из таких заказов на роспись кришнаитского храма увел Ермакова в эту религию на три года. А еще Игорь однажды инсценировал свои похороны, чтобы выйти из творческого кризиса, и сжег две машины собственных работ. Зачем — пусть расскажет сам:
— Эти работы были написаны под юношеским впечатлением от сексуальной свободы Берлина. Тогда мне казалось, что я должен провоцировать, воспевать красоту грязи в некотором роде. Со временем я четко осознал, что рисовал это все не искренне и не хочу, чтобы меня запомнили таким. На меня повлияла рассказанная кем-то из моих друзей притча. Мол, попали как-то в ад писатель и убийца. Под котлом у писателя маленький огонек, а под котлом убийцы — огромное пламя. Проходят годы: под котлом убийцы огонек потухает, а под котлом писателя — только разгорается. Все потому, что убийца уже ничего плохого после смерти не сделал и его грехи отмаливали родственники. А вот писатель создал произведения, которые делают зло и без его участия, уже для других поколений. Я решил, что не хочу быть частью такой истории. И все сжег.
Малоизвестная, но очень яркая деталь: Ермаков долгое время также проработал художником-оформителем в кино. Он делал декорации для российских фильмов
«Движение вверх», «Викинг» и других картин. Но наверняка самой известной его работой является оформление декораций для третьей части «Джона Уика» с Киану Ривзом. Той самой части, где Джон признается, что он «дитя Беларуси». Игорь улыбается и подтверждает, что видит в этом забавный символизм.
Гости ходят по зонам, держа в руках резиновых уточек — символ музея. На их лицах чаще улыбки, чем сложные задумчивые выражения — это значит, что все работает ровно так, как организаторы и задумали. Среди бродящих по залу много известных персонажей. Вот прославленный белорусский художник Валентин Губарев: «отец» наивного искусства страны, чьи работы уже много лет выставляются по эксклюзивным контрактам в лучших галереях Франции.
А вот Юля и Миша из известной белорусской группы Parade of Planets. Поскольку ребята поют на французском, они чуть ли не единственные, кто может перевести франкоязычные надписи, разбросанные по всем экспозициям. Это своеобразная отсылка к музею наивного искусства в Ницце и просто забавный дизайнерский ход.
— Так, ну вот тут написано: «Я сумасшедший». А, это и есть стена с картинами ребят из пансионата? Ой, круто… Можно бесконечно залипать на абстракции. Вот это слон, например. Или мышь.. Круто, что везде можно найти образ, если присмотреться, — делится мыслями солистка группы Юля.
Уже со вторника, 9 июня, вход в музей будет доступен для всех желающих. Найти его можно на втором этаже ТЦ Arena City. В первый день — все, включая экскурсию от куратора Веры, совершенно бесплатно. Далее ценник будет вполне демократичный: всего 15 рублей. Также в музее регулярно будут проходить мастер-классы по кастомизации одежды, по белорусской маляванке и много прочих активностей. А еще практически все работы, выставленные в залах, можно купить. «Искусство должно найти своего хозяина и радовать его ежедневно, а не пылиться в галереях», — уверены создатели этого места. Хотя есть уверенность, что в таких декорациях запылиться ничего и не успеет. Что ж, возрадуемся: одним прекрасным и по-хорошему безумным художественным местом в столице стало больше.
Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро
Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. ng@onliner.by