10 мужчин, по которым сходили с ума миллионы женщин в 1940—1960-х

В начале 1960-х годов Европа решила поконкурировать с американскими секс-символами, явив миру Алена Делона. Очень скоро его имя стало чуть ли не синонимом мужской красоты. Бывший мясник, ветеран войны с Индокитаем, вылетевший из армии за нарушение дисциплины, Делон принес на экраны образ мужчины с пугающим контрастом между внешним и внутренним.

Переломным моментом стала роль Тома Рипли в триллере «На ярком солнце» (первая экранизация «Талантливого мистера Рипли»). Актер сыграл в нем авантюриста, который убивает своего богатого друга. Но зрители, а особенно зрительницы, ловили себя на том, что сопереживают безжалостному герою Делона — просто потому, что он красив. У Делона было миловидное лицо, тонкие черты, длинные ресницы и яркие голубые глаза. И при этом всём абсолютно ледяной «взгляд психопата».

Делон стал мужским воплощением концепции «femme fatаlе» — рокового мужчины, способного разрушить жизнь любой женщины, которая не побоится к нему приблизиться.

В культовом фильме Жана-Пьера Мельвиля «Самурай» он отыграл этот образ на максимум. Его персонаж — наемный убийца, живущий по кодексу ронина в аскетичной парижской квартире, не суетился и не пытался быть симпатичным, но нравился все равно. Сексуальность Алена Делона была построена на тотальной отстраненности и холодности, а постоянные слухи о связях с корсиканской мафией лишь добавляли образу перчинки.

Что посмотреть: «Самурай» (1967), «Затмение» (1962), «Леопард» (1963).

До того как надеть смокинг, шотландец Шон Коннери прошел суровую школу жизни. Родился он в трущобах Эдинбурга и зарабатывал как мог: развозил молоко, полировал гробы, работал натурщиком в художественном колледже и даже успел послужить на королевском флоте. А еще заняться бодибилдингом и даже получить призовое место на конкурсе «Мистер Вселенная». Когда в 1962 году продюсеры выбрали Коннери на роль агента 007, автор серии книг про Бонда Ян Флеминг пришел в ужас от такого каста: «Я искал коммандера британских спецслужб, а вы привели мне каскадера-переростка!»

Однако режиссер фильма Теренс Янг, по всей видимости, сумел разглядеть в грубоватом шотландце будущую звезду. Он отвел Коннери к своему личному портному и заставил актера чуть ли не спать в дорогих костюмах. А еще научил правильно держать бокал с мартини и даже ходить как аристократ. Муштра дала результат. На экране Коннери смог соединить в себе образ мужчины из высшего общества с удалью уличного бойца, готового ломать шеи без малейших угрызений совести.

В 1960-е годы Коннери вернул на экраны образ классической мужественности. Женщин завораживал его глухой голос с легким шотландским акцентом, насмешливый прищур и самоуверенность. Популярность актер не терял до самой старости. А когда Шон достиг возраста 59 лет, журнал People объявил его самым сексуальным мужчиной XX века.

Что посмотреть: «Доктор Ноу» (1962), «Из России с любовью» (1963), «Голдфингер» (1964).

В советском кинематографе 1950-х, где долгие годы существовал заказ на простых и понятных героев вроде обаятельных трактористов и бравых солдат, появление Вячеслава Тихонова стало немыслимым отступлением от советских идеалов. Парень из простой семьи из Павловского Посада обладал вызывающе аристократической внешностью. Точеные скулы, идеальный прямой нос, тонкие губы и глубокий взгляд умных глаз словно бы принадлежали другой эпохе. А потому поначалу советские режиссеры не знали, что делать с этой благородной фактурой. 

Сперва его ошибочно пытались рядить в колхозников, как в фильме «Дело было в Пенькове», но позже ниша таки нашлась. Сергей Бондарчук утвердил его на роль Андрея Болконского в фильме «Война и мир». Это был настоящий триумф для Тихонова, который не только воплотил в себе образ русского дворянства XIX века, но и приобрел международную известность. В 1968 году фильм Бондарчука получил заслуженный «Оскар».

В драме «Доживем до понедельника» Тихонов сыграл учителя истории Илью Мельникова — фронтовика и интеллектуала, переживающего кризис смыслов. Советский секс-символ покорял женские сердца не маскулинностью или бунтарством, а сочетанием интеллекта, честности и порядочности. Его манера игры была действительно особенной: в скупых жестах, долгих паузах и работе мимики чувствовались те бурные эмоции, которые скрываются за внешним спокойствием. Возможно, именно поэтому его Штирлиц стал действительно культовым.

Что посмотреть: «Война и мир» (1966—1967), «Доживем до понедельника» (1968), «Дело было в Пенькове» (1957).

Кларк Гейбл стал воплощением американской мужественности. Парень с нефтяных приисков Оклахомы, бывший лесоруб и продавец галстуков покорил мир своей широкой нагловатой улыбочкой и фирменными тонкими усиками. Даже оттопыренные уши, которые продюсеры поначалу хотели приклеивать скотчем, не стали помехой для получения титула «Короля Голливуда».

Влияние Гейбла на массовую культуру было невероятным. В романтической комедии «Это случилось однажды ночью» есть сцена, где его герой снимает рубашку, а под ней не оказывается традиционной по тем временам нижней майки. На следующее утро после премьеры фильма продажи мужского нижнего белья в США попросту рухнули. Мужчины в одночасье решили перестать носить майки, поскольку их не носит Кларк Гейбл. Производители трикотажа хотели даже подать на киностудию в суд за разорение бизнеса, но поняли, что не выиграют дело.

Но главным в его карьере навсегда остался персонаж Ретта Батлера из «Унесенных ветром». Гейбл гениально сыграл циника, контрабандиста и прагматика, который смеется над лицемерным обществом и берет от жизни все. Его дуэт с Вивьен Ли стал эталоном кинематографической страсти. При этом Гейбл в какой-то момент поступил практически так же, как и его знаменитый герой Ретт Батлер. После трагической гибели жены он бросил успешную карьеру и ушел добровольцем на фронт (Второй мировой). Гейбл служил стрелком на бомбардировщике B-17 и за проявленное мужество получил одну из наивысших американских военных наград — «Крест летных заслуг».

Что посмотреть: «Унесенные ветром» (1939), «Это случилось однажды ночью» (1934), «Мятеж на „Баунти“» (1935).

В начале 1950-х идеально причесанным героям Голливуда пришлось потесниться и впустить к себе неотесанного мачо Марлона Брандо. Сперва потесниться, а затем и вовсе уйти в небытие. Ведь именно Брандо фактически разрушил моду на эталонных денди с идеально поставленной дикцией. А еще он принес на американский экран систему Станиславского и вместе с ней настоящий пот, рубленую речь и первобытную сексуальность.

Когда в 1951 году на экраны вышла экранизация пьесы «Трамвай „Желание“», зрители пережили настоящий культурный шок. Брандо в роли Стэнли Ковальски орал, бил посуду и носил рвущуюся на бицепсах потную футболку. Невиданное дело по тем временам. Он пугал и нравился одновременно.

Спустя два года Брандо только закрепил свой статус экранного революционера, сыграв предводителя байкерской банды в фильме «Дикарь». Его образ в кожаной косухе со сдвинутой набекрень фуражкой и знаменитый диалог («Против чего ты бунтуешь?» — «А что у вас есть?») стали мемными для всей мировой контркультуры. Эту особую эстетику рок-н-ролльного бунта позже скопирует Элвис Пресли, Джеймс Дин и тысячи модников мира.

Что посмотреть: «Крестный отец» (1972), «Апокалипсис сегодня» (1979), «Трамвай „Желание“» (1951).

Джеймс Дин стал первым, кто заставил зрителя полюбить типаж надломленного и уязвимого юноши. На это повлияла и его ранняя трагическая смерть: актер успел сыграть всего три большие роли и не дожил даже до премьеры своего второго фильма. Он погиб в автомобильной катастрофе в возрасте 24 лет, создав вокруг себя почти религиозный ореол юного мученика.

Послевоенное поколение пятидесятых бунтовало против консерватизма своих родителей, и Джеймс Дин стал их символом и иконой. В фильме «Бунтарь без причины» он показал совсем новый тип мужской сексуальности: не уверенного мужчины и защитника, а одинокого, запутавшегося и отчаянно ищущего любви юноши. Его герой сутулился, прятал взгляд, нервно закусывал губы, взрывался истерической яростью и мог открыто плакать на экране.

Поклонницы влюблялись в актера как в героя, которого хотелось прижать к груди и защитить от жестокого мира. Фактически образы Джеймса Дина легализовали на экране мужскую слабость и чувствительность, которая в прежние времена считалась чем-то немыслимым.

Что посмотреть: «Бунтарь без причины» (1955), «К востоку от рая» (1955), «Гигант» (1956).

Из образов Пола Ньюмана получился идеальный эволюционный мостик между бунтарями-невротиками и картинными красавчиками золотого века Голливуда. Природа одарила его конвенционально привлекательными мужскими чертами, атлетическим телом и яркими голубыми глазами. Сам актер часто шутил, что если бы кино оставалось черно-белым, то его карьера вряд ли бы состоялась.

Но к собственной внешности Ньюман относился неоднозначно. Он всю жизнь боролся со статусом смазливого парня и по этой причине принципиально выбирал роли циничных и морально неоднозначных персонажей. В «Кошке на раскаленной крыше» он играет спивающегося бывшего спортсмена, в «Бильярдисте» — безжалостного шулера, в «Хладнокровном Люке» — заключенного, который идет против тюремной системы. Его харизма строилась на внешности хорошего парня с нехорошими проблемами, остром сарказме и, конечно, голубых глазах.

Но главный парадокс в образе Ньюмана крылся в контрасте между его экранным амплуа и реальной жизнью. Для женщин всего мира он стал идеалом хорошего и заботливого супруга. Со своей любимой женой (Джоан Вудворд) они прожили ровно полвека вплоть до смерти.

Что посмотреть: «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969), «Афера» (1973), «Хладнокровный Люк» (1967).

Кэри Гранта вспоминают не просто как актера, но и как настоящую голливудскую мистификацию. Арчибальд Лич был бедным мальчиком из Бристоля. В детстве его бросила мать, и ребенок долгие годы работал акробатом в бродячей труппе. Однако это не помешало ему создать образ идеального американо-британского джентльмена.

Когда мир пламенел в огне Второй мировой войны, поклонницы хотели видеть на экранах что-то знакомое и привычное. И Грант идеально уловил этот запрос. Он изображал аристократа с такой достоверностью, будто и правда родился с золотой ложкой во рту. Этому помогали и портные, которые специально кроили его пиджаки так, чтобы актер мог поднимать руки во время экранных драк, не нарушая безупречной посадки.

Но секрет привлекательности Гранта был не только в этом. В отличие от большинства героев той эпохи, он был… милым. Самоирония и отсутствие агрессивного мачизма действовали на женщин того времени просто гипнотически.

В 1950-е годы Грант стал сниматься у Альфреда Хичкока. В триллерах «Дурная слава», «Поймать вора» и «К северу через северо-запад» режиссер раскрыл совсем другое амплуа актера. Его взгляд с приподнятой бровью теперь обещал опасные приключения. Старел Грант с достоинством. Казалось, седина только добавила его образу обаяния. Сам он прекрасно понимал искусственность своего мифа и часто говорил: «Все хотят быть Кэри Грантом. Даже я сам хочу быть Кэри Грантом».

Что посмотреть: «К северу через северо-запад» (1959), «Поймать вора» (1955), «Шарада» (1963).

Марчелло Мастроянни был воплощением любимого итальянцами стиля элегантной небрежности. Его герой в фильме «Сладкая жизнь» изменил мировую мужскую моду, сделав классикой черный приталенный пиджак, узкий галстук и темные очки. Так плеяда мужских секс-символов пополнилась образами усталых интеллигентов.

Герои Мастроянни творческие и рефлексирующие. Актер сделал модным образ сомневающегося мужчины, которому трудно принимать решения, и он разрывается между несколькими женщинами, искусством и экзистенциальной тоской.

Мастроянни воплощал этот образ с таким шармом, что породил плеяду подражателей и новый тип экранного романтического героя — тонко чувствующего и слишком умного, чтобы быть счастливым.

Что посмотреть: «Сладкая жизнь» (1960), «8½» (1963), «Развод по-итальянски» (1961).

Если Вячеслав Тихонов был джентльменом советского экрана, то Олег Стриженов стал его главным романтиком. В зарубежной прессе его любили и часто называли «советским Жераром Филипом». Выход на экраны в 1955 году драмы «Овод», где Стриженов сыграл революционера Артура Бертона, спровоцировал в СССР культурный феномен, сопоставимый с битломанией. В стране была настоящая «стриженомания»: толпы поклонниц осаждали театры, едва не переворачивали авто с актером, а открытки с его изображением продавались в киосках «Союзпечати» многомиллионными тиражами.

Стриженов обладал идеальной киношной фактурой и умел демонстрировать на экране все от безумной страсти до глубокого отчаяния. Его лучшей ролью стал белогвардейский поручик Говоруха-Отрок в драме Григория Чухрая «Сорок первый». По сюжету пленный офицер оказывается на необитаемом острове наедине с девушкой-снайпером из Красной армии. Между классовыми врагами вспыхивают чувства. Сюжет смелый, и Стриженов здесь совершил невозможное: он заставил миллионы женщин плакать от любви и сострадания к «врагу революции». Причем не только в СССР. 

Слава Стриженова вышла далеко за пределы Союза и сделала его мировой знаменитостью. Но главное, что с ним на советские экраны начинает возвращаться настоящая романтика, любовь и страсть, что сделало актера секс-символом для целого поколения.

Что посмотреть: «Овод» (1955), «Сорок первый» (1956), «Белые ночи» (1959).