Художники создают картины, которые не отличить от фото. Эксперт рассказал, как им это удается
Художники создают картины, которые не отличить от фото. Эксперт рассказал, как им это удается
На выставках нередко можно встретить посетителей, которые от увиденного не сдерживают эмоций вроде: «Это ведь невозможно! Не картина, а чуть ли не фотография! Как художнику это удается?» Что любопытно, мастера, работающие в такой технике, делают это неслучайно, и их давно объединили под шапкой фотореализма или гиперреализма. Что это за направления в изобразительном искусстве и как художникам удается достигать в своих полотнах такой фотографической точности, мы попросили объяснить нашего провожатого в мире искусства Любовь Гаврилюк.
Рассказ о живописи, основанной на фотографии
Существуют два термина, которые борются за то, чтобы называть подчеркнуто, демонстративно реалистичные живописные полотна. Речь идет про «фотореализм» (1968) и «гиперреализм» (1973). Фотореализм считается названием более жестким, снимающим всякие иллюзии относительно первоосновы, прообраза картины.
Художники и раньше использовали фотографию, но всегда это было завуалированным, теперь же скрытое стало легитимным и значимым. А «гиперреализм» — термин более спокойный, подчеркивающий не столько источник, сколько результат или даже идею автора.
Фотореалистами сразу назвали американских художников на одной конкретной выставке («Двадцать два реалиста» в музее Уитни, 1970), и сразу же куратор Луи Мейзель все необходимое объяснил. Фотография используется здесь как первичная информация, технологическая необходимость переноса фотоизображения на холст и итоговый, подчеркнуто «документальный» результат. Новым этот стиль стали считать после 1970 года, а более ранние, близкие по эффекту картины к фотореалистичным не относили. Например, если фотография заменяла художнику долгие дни на пленэре или работу с моделью в студии, он не стал от этого фотореалистом, он просто экономил время.
Гиперреализм как термин родился чуть позже и в Европе: бельгийский арт-дилер Иса Брашо тоже обозначил максимально точное копирование в живописи фотографического изображения.
Ценность самой идеи в том, что картина не воспроизводится механически как печать фотографии. Она всегда существует в единственном экземпляре, она авторская, рукотворная и требует большого терпения и тщательности.
Прописан каждый волосок, каждая травинка
В современном искусстве особенно популярны гиперреалистичные натюрморты и изображения животных, допустим, насекомых. Эмоциональные портреты со всеми морщинками, веснушками и ямочками на щеках у Эмануэля Дасканио.
Или скульптуры в жанре ню у Джона де Андреа.
Или витрины магазинов, как оммажи Энди Уорхолу или Дэмиену Хёрсту. Или пронзительные жанровые сцены Дуэйна Хансона. А какие крутые мотоциклы у Скотта Якобса!
Городские виды Ричарда Эстеса, где есть стекло, пластик, полированный металл позволяют художнику написать красивые блики, игру света и тени.
Но интересно, что неуловимая в этих случаях живописная техника все же создает свой особый эффект — глаз каким-то образом улавливает призрачную разницу с технологией фотографической печати. При всей изощренности последней.
В последние годы в концептуальном искусстве появляются гиперреалистичные интерьеры, что тоже буквально завораживает. Например, южноафриканская художница Джина Хейер пишет пустые школьные помещения: лестницы, коридоры, гардеробы. Казалось бы, что тут примечательного? Конечно, ничего! Но Джина безошибочно фиксирует их холодность и неуют, подчеркивая, что архитектура школьных зданий изначально служит системе контроля.
В какой-то мере, появившись в противовес абстракционизму, реалисты возвращали в искусство академическое письмо. В то же время — а это было время поп-арта — они использовали его общий посыл, но не иронизировали над поп-культурой, а лишь поддерживали фигуративность в искусстве.
Как это сделано?
Как правило, именно этот вопрос задает неискушенный зритель. Современных технологий, конечно, много, но базовой, принципиальной остается одна:
- Cнимок делается на слайд (позитивное изображение). Те, кто хоть немного следит за новостями на рынке фотоматериалов, знают, что еще недавно здесь были большие проблемы: многие производители закрыли предприятия в связи с развитием цифровой техники. Но, следуя тем же рыночным законам, Kodak в 2017 году возобновил производство слайдовой (reversal) пленки — интерес к альтернативным практикам и фотореализму в какой-то момент иссяк, а потом вернулся.
- C помощью проекции изображение со слайда переносится на холст. Помимо проекции может использоваться техника сетки. Аэрография и лессировка как методы тоже помогают скрупулезному копированию слайда и имитации глянцевой поверхности фотобумаги.
- Копия должна быть абсолютно точной. Понятно, что современные камеры с высоким разрешением дают возможность создавать изображения отличного качества. Но! Если художник хочет написать акварель, он может работать с цифровыми технологиями, добиваясь текучести, характерного прозрачного эффекта, только это будет уже совсем другая история.
Еще один принципиальный момент в фотореализме: живописная копия — это сильно увеличенная копия. Эти картины действительно всегда масштабны, а по сравнению с обычными фотографиями просто огромны. Два-три метра по большей стороне — обычный размер живописной работы. Скульпторы, работающие в этом жанре, тоже намеренно создают крупные объекты с преувеличенными, но достоверными деталями.
Детали и фактуры здесь вообще предмет гордости — гиперреалисты их даже акцентируют, но если и просто прописывают, то идеально.
Несколько слов о пикториализме
Если в среде художников можно почувствовать определенную неловкость при сравнении с фотографией, то у фотографов такой неловкости никогда не существовало. Наоборот, фотография как родилась в этом сравнении, как бы «пришла на смену», так до сих пор и стремится быть похожей, приблизиться к «красоте» художественного письма. Другое дело, что под красотой и гармонией можно понимать очень разные вещи. Но обо всем по порядку.
Рождение фотографии относят к 1826 году (Жозеф Ньепс), и этот факт был сразу воспринят как появление более быстрого способа создания изображения, более удобного и доступного, чем живопись. Документальная точность была несомненным плюсом первых снимков, но со временем это сыграло с фотографией злую шутку: ей отказывали в праве называться искусством, а у авторов не видели дара воображения, интерпретации, на которых строилась «фотографика», «фотопластика», коллажи, концептуальные и другие эксперименты.
Именно их все чаще использовали фотографы: новшества (включая даже термины, не получившие широкого распространения) только развивали медиум фотографии. Фотографы быстро осваивали новые технологии, а можно было возвращаться к старым, усложняя и варьируя все возможные опции. Тем более если помнить о том, что меняющаяся жизнь, социальные аспекты, которые всегда создают необходимый контекст, тоже усложняются. А соответственно содержанию меняется и инструментарий — художественный язык, материалы, технологии.
Параллельно жила и развивалась другая традиция — пикториалистическая. Традиционный, но отдельный жанр, который следовал канонам, предполагал мастерство, поощрял знание законов композиции, цветоведения и т. д. Цифровые технологии уже были на взлете. Где-то пикториализм почти исчез, уйдя в маргинальную тень, но потом вернулся в качестве альтернативной техники с аналоговой съемкой и изысканной ручной печатью (цианотипия, гуммиарабик, бромофорт, оловянный процесс и т. д.). А в Беларуси он и не уходил, напротив, развивался последовательно. Неспешно, без шумных побед — что называется медленно, но не прерываясь.
Выставки пикториалистов Альберта Цехановича, Маргариты Трениной, Марии Боне, Андрея Воскресенского — не только персональные, но и групповые, с участием Виктора Журавкова, Натальи Евмененко, Александра Птаха, Ольги Сергеевой — сделали этих фотографов заметными. Движение не стало массовым (оно для этого слишком сложное), но музейные проекты в историческом и Национальном художественном музеях подчеркивают место пикториализма в белорусской фотографии. Безусловно, нам, как всегда, не хватает документации, коллекций, музейного хранения и исследования. Конечно, время больших объединений художников проходит, развиваются личные карьеры, а известность фотографов на международной арт-сцене — их личная проблема и инициатива. Но сам факт присутствия в белорусском фотосообществе этой плеяды сильных мастеров (Альберт Цеханович был в свое время председателем Союза фотографов, а сейчас много занимается исследованием архивной фотографии) очевиден.
Есть ли гиперреалисты в Беларуси?
Если на прямой вопрос отвечать прямо, то можно сказать так: есть отголоски, заимствования. В белорусском искусстве вряд ли встретишь фото- или гиперреализм в чистом виде: все-таки новизна и подъем этого направления остались в прошлом. Было бы даже странно, если бы американские или европейские его черты были перенесены в наш современный контекст с достаточной точностью. Поэтому можно говорить о влиянии этого метода, о его отдельных качествах, использовании элементов. Гиперреализм, к примеру, присутствует в творчестве Виктории Савенковой.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Посмотреть эту публикацию в Instagram
В 80-е годы несколько известных мастеров приближались к эстетике фотореализма. В их числе один из самых ярких классиков, рано ушедший Николай Селещук. Он был очень экспрессивным художником и явным романтиком, но в «Портрете киноактрисы Светланы Суховей», в «Портрете трех военных» эксперты видят влияние фотореализма.
Интерес к этому направлению просматривается в ранних полотнах народного художника, лауреата Госпремии Беларуси, профессора Владимира Товстика. Приемы фотореализма использовал в свое время Валерий Шкарубо, тоже лауреат Госпремии Беларуси. Менее известны работы Бориса Казакова, но, к счастью, этот пробел восполняет недавняя выставка в Национальном художественном музее. Сам Казаков называл свой стиль стереоживописью, и фотореализм ему явно был близок, а начинал он карьеру как театральный художник в Театре юного зрителя.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Более молодому поколению художников интересны апроприации разных методов, компиляции, отсылки и эксперименты со стилями: отчасти элементы фотореализма видны у Александра Некрашевича, успешно их используют Алеся Скоробогатая, Александр Доманов.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
В сети, буквально наугад можно встретить имена белорусов Дениса Евтихиева и Антона Маскальчука — не равнозначные работы, но близкие гиперреализму. Собственно, он и сам как художественная практика неоднороден: от классных «копий» до вульгарных и дилетантских, от коммерческих до нонконформистских.
Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!
Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро