Выставка Бориса Гребенщикова «Тотемы Зимогоров»

(Национальный художественный музей, до 10 марта)

 

Нынешняя выставка в Нацхуде — тот случай, когда стоит увидеть не картины как таковые, а творчество живой легенды. Борис Гребенщиков в представлении не нуждается, а вот кто такие Зимогоры, о которых идет речь в названии? «Зимогоры — это люди, ведущие особый жизни; они давно перешли черту нищеты, и им уже никогда не вернуться к прежнему, но при этом чувствуют они себя довольно неплохо», — так определяет природу существ, которые населяют его картины, сам Б.Г. А свои инициалы он расшифровывает как «Знак сторожа в доме, где разбивают сердца», как «Махадеев, или Ни хрена себе». Если вам после этих разъяснений не стало понятнее, о чем выставка, (а скорее всего, не стало), это повод пойти и взглянуть на все самому.

Выставка напоминает собой тотальную инсталляцию — между картинами расположились фикусы в кадках и мягкие бинбэги. Устроишься в одном из них, смотришь на пейзаж на картине, а в голове играет «Под небом голубым есть город золотой» — что в целом соответствует действительности. Картины Б.Г. — это продолжение его философии. Но немаловажно и то, что все эти небольшие полотна, представленные на выставке, можно приобрести (не в самом музее, конечно), тем самым сделав свой вклад в будущий новый альбом Гребенщикова.

Выставка Дмитрия Булдакова «Surrender»

(«Галерея ДК», до 24 февраля)

 

Творчество молодого белорусского художника из Бреста Дмитрия Булдакова можно определить как нео-поп. Ключевой особенностью этого направления является заимствование узнаваемых образов из массовой культуры и взрыв ярких красок — этим приемам художников научил Энди Уорхол.

Свои картины Булдаков создает в классической технике «холст, масло», но напоминают они скорее плакаты или куски стен с граффити. Это придает работам некоторый дух бунтарства и прибавляет экспрессивности. Интересно обыгрывает художник и саму поверхность холста: местами он оставляет ее незакрашенной, где-то «травмирует» ее — надрывает и затем зашивает, словно рану. А одну из картин одевает в джинсы в прямом смысле и даже снабжает подтяжками. Все это очень в духе контемпорари арт — разрушение стереотипов, постмодернистская игра с узнаваемым образом, в которую художник стремится вовлечь зрителя. Вовлечетесь?

«Сальвадор Дали & Пабло Пикассо»

(Выставочный зал «Либра», до 18 февраля)

 

Сальвадор Дали и Пабло Пикассо — одни из самых узнаваемых художников ХХ века. В венах обоих течет горячая испанская кровь, однако чего же в их творчестве все-таки больше — сходств или различий? И Дали, и Пикассо — «художники-бренды», как сказали бы сегодня. Их стиль уникален и легко узнаваем, их образ эпатажен, свою жизнь каждый превратил в life-long перформанс. Оба создали логотипы, которые известны всему миру — «Чупа-Чупс» авторства Дали и «Голубь мира» Пикассо.

На выставке в Минске представлена печатная графика художников — цветные литографии, которые напоминают ожившие сновидения. Фантастические существа обретают «плоть» в скульптурах, созданных по эскизам Сальвадора Дали. Здесь узнаются его знаменитые сюрреалистические образы: те самые тающие часы, слоны на комариных ножках, женский бюст с выдвижными ящиками. В другой «объемной» технике — керамике — представлены работы Пикассо. Художник словно оживляет незатейливые по форме толстостенные глиняные горшки и вазы, рисуя на них лица людей и мордочки животных таким образом, что сосуды начинают напоминать статуэтки.

Выставка сближает очень разных по стилю, но невероятно близких по энергетике художников и дает возможность увидеть пусть и тиражные (то есть созданные в нескольких экземплярах), но от этого не менее интересные работы гениев.

 

Видеоинсталляция Александра Комарова

(Галерея современного искусства «Ў», до 10 февраля)

Для любителей эксклюзивного концептуального искусства и интеллектуальных тусовок в Галерее современного искусства «Ў» показывают видеоинсталляцию белорусского медиахудожника Александра Комарова, который теперь живет и работает в европейской столице современного искусства — Берлине.

Закономерный вопрос, который может возникнуть у зрителя: чем, собственно, видеоинсталляция отличается от кинофильма или видеоролика, ведь технически это одно и то же? Она погружает зрителя в действие и происходит как бы в режиме реального, а не монтажного срежиссированного времени. У видеоинсталляции есть начало и конец, но зачастую это понятия довольно формальные — каждый сам определяет, насколько долго и глубоко он хочет взаимодействовать с арт-объектом. И конечно, здесь главное не сюжет, а визуальный язык, основой которого у Александра Комарова становится пространство. Речь идет как о пространстве внутри видео, так и о пространстве самой «Галереи Ў», специально для которой и была создана эта инсталляция.

Выставка Виктории Крупской «Open for»

(A&V Art Gallery, февраль)

 

Серия работ белорусской художницы Виктории Крупской объединена под названием «Open for». Эта надпись встречается и многократно повторяется на некоторых картинах, заставляя зрителя гадать, как ее лучше перевести: как призыв «будь открытым!» или же как состояние героев этих полотен, открытых ко всему новому. Если намек на концептуальность вами считывается плохо, то стоит посмотреть на эти холсты под другим углом — они написаны яркими красками, с брызгами и разводами и с определенного расстояния и ракурса могут восприниматься как абстрактные композиции. Чередование углов восприятия увлекает фантазию и позволяет проводить неожиданные ассоциации.

Подписывайтесь на наш канал в «Яндекс. Дзен», чтобы не пропустить интересные статьи и репортажи

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Быстрая связь с редакцией: читайте паблик-чат Onliner и пишите нам в Viber!