Самая обсуждаемая кинопремьера мая — «Дьявол носит Prada 2». Сиквел фешен-блокбастера двадцатилетней давности возвращает на экран культовых героев (которые все это время будто провели в заморозке, иначе не объяснить, почему они выглядят так же роскошно), продолжая темы манящего закулисья глянца, токсичной корпоративной культуры и попыток найти между ними баланс. Первый фильм в свое время стал одним из символов нулевых. Второй вряд ли обретет такой же культовый статус, но шуму явно наделает много. После премьеры собрали мнения о картине от тех, про кого он, собственно, снят: фешен-журналистов, блогеров, стилистов и других экспертов из мира моды.
Читать на Onlíner— Безусловно, первый «Дьявол носит Prada» стал для меня важным событием — я бы даже сказала, переломным. Мне было 16, и я думала связать свою жизнь с модой, но после просмотра у меня уже не осталось сомнений. Я даже помню тот день, когда мы с подружкой скачали фильм с «сетки» и с предвкушением сели смотреть «экранку». Моя личность словно разделилась на «до» и «после», а мечту подкрепила подаренная мамой книга, которую я храню до сих пор.
Я думаю, что фильм стал легендарным не только благодаря картинке и нарядам, но и благодаря теме и некоторым сценам, которые объясняют сам принцип моды. Это и сцена с синим свитером — ой, простите, лазурным. И монолог Найджела о том, что для Энди это просто страницы, а для него журнал — это целый мир, который позволял мечтать и сбегать от реальности.
К сожалению, «Дьявол носит Prada» до сих пор остается реалистичным в плане карьеры миллениалов: переработки, работа ради опыта, обесценивание и токсичность. Пожалуй, каждый из нас проходил через это ради одной большой цели.
Второй фильм становится продолжением истории и, вопреки опасениям, получился теплым и милым. Да, это не легендарное кино, но ценный подарок для всех фанатов. Здесь есть и яркие камео (некоторые удалось сохранить в тайне вплоть до премьеры), и отсылки к предыдущему фильму — в цитатах и сценах, — и современные реалии мира и индустрии.
Отдельно хотелось бы отметить игру Эмили Блант, которая прославилась благодаря роли Эмили №1 и до сих пор невероятно органична в этом образе — злая снаружи, добрая внутри.
Выход второго фильма стал для меня завершением некоего цикла. Пожалуй, только в этом году я перестала чувствовать себя «стажером» моды. А финальной точкой стала случайная встреча со Стэнли Туччи в Милане в феврале. И даже спустя 20 лет: «Don’t be ridiculous, Andrea. Everybody wants this».
— Когда вышел первый «Дьявол носит Prada», я еще была далека от моды, но уже смотрела и думала: «Вау, вот это жизнь! Всегда в красоте и в центре событий». Не знаю, повлияло ли на меня это, но судя по всему да, потому что моя работа сегодня — это мода, мероприятия и журналистика. А фильм стал чем-то вроде антидепрессанта: его включаешь, когда хочется послушать на фоне и посмотреть краем глаза что-то знакомое и успокаивающее. Забавно, что невероятно токсичная атмосфера в офисе «Подиума», неэкологичное поведение главного редактора и мятежные настроения ассистентки — в сегодняшних реалиях это расслабляющая атмосфера.
Прошло 20 лет, и в «Дьяволе носит Prada 2» мы видим отражение новой повестки: глянец не авторитарно правит в мире моды, а подстраивается, в офисе повсеместно — корпоративная политика Diversity & Inclusion, Миранда уже не бросает пальто в лица ассистентов. И даже Андреа понимает, что скучает по старым добрым временам, когда Миранда называла ее толстой и летала только бизнес-классом. Потому что так работает ностальгия — забывается все плохое и помнятся только приятные моменты.
Именно ностальгия — ключевое определение для нового фильма. Нет смысла обсуждать его глубоко, с точки зрения ценности для кинематографа (даже если бы я так умела). И авторы сделали на этом упор, ведь переплюнуть оригинал в любой случае не удалось бы. Поэтому мы видим приемы и канву из первой части: издевки над Андреа, ее желание выслужиться, журнал в опасности, полет на модный ивент и хитрый финт Миранды, решающий разом все проблемы. Совершенно не важно, каким в итоге получился сиквел. Важно то, что он в любом случае доставляет массу позитивных эмоций, потому что пропитан флером того, что мы когда-то любили.
Вдобавок к этому мы получили новое вдохновение фешен-образами на ближайшие годы. А также новый пул цитат: «Люкс настолько тихий, что нужен слуховой аппарат», «Пусть мосты, что я сжигаю, осветят мой путь», «Когда ешь с подругой, калории не усваиваются».
— Если идете на «Дьявол носит Prada 2» за модной феерией, брендами, язвительными колкостями и новой дозой культовой Мэрил Стрип в роли Миранды Пристли — разочарования не будет. Обещаю.
Лично для меня поход в кино оказался ближе к сеансу у психотерапевта, чем к развлечению. Сиквел про людей, которым не все равно, и они же являются движущей силой индустрии. Работают ради идеи, ради чего-то большего — что норма для моды и креативной индустрии в целом.
Я смотрела первый фильм студенткой, и тогда мечталось, что однажды и у нас будет так же: редакция, полосы, поездки на Недели моды, подарки от брендов, приглашения на мероприятия. Реальность оказалась другой, сейчас каждый стал главным редактором своей странички в Instagram.
За последние двадцать лет мы совершили стремительный прыжок от всесильного печатного глянца в мир соцсетей, ИИ, цифрового хайпа и погони за заветным лайком — и не находили времени остановиться и посмотреть на весь этот мир со стороны. Сиквел же дает эту возможность, пусть и поверхностно, но ее достаточно, чтобы сделать больно.
К слову, недели три назад столкнулась в Threads с постом про «абсолютно уникальный новый белорусский глянцевый журнал» — потому что редактор просто не знает о других. Раз не знает, значит, не было. Все с чистого листа.
— Первый «Дьявол носит Prada» для меня очень значимое явление. 20 лет назад я даже не думала, что настолько глубоко погружусь в модную индустрию. Как и все двадцатилетние девочки, я мечтала однажды попасть в такую редакцию, в такую компанию. Мы все решили, что именно так везде и выглядят глянцевые издательства. О как жестко жизнь показала, что это не так!
Когда лет 10 назад я начала делать первые шаги в фешен-направлении, оказалось, что у нас индустрии в том киношном ее представлении нет от слова «совсем». Несколько энтузиастов с разным реноме — отдельно, очень талантливые дизайнеры — отдельно. Глянец есть, но его представителей можно пересчитать по пальцам одной руки. И редакции в самых обычных офисах, где стол и стул — уже хорошо.
По-доброму смешно было смотреть на реакцию приходящих на собеседование воодушевленных кандидаток, которые сильно удивлялись, что сапоги Chanel при приеме на работу не выдают, гардеробной как в кино нет, а работать все же придется. И даже сегодня ситуация не меняется.
А вторая часть лишь еще больше романтизирует сложную индустрию. Мой прогноз: ждите попыток создавать новый глянец, ждите разочарований от отсутствия нужного финансирования и количества рекламодателей, ждите много отсылок к фильму в рекламе брендов, ждите море постов и разборов от стилистов. Но главное: будет интерес к моде, будут горящие глаза, будут попытки творить. А это ли не самое важное?
— Фильм оставил у меня очень приятное, теплое, ностальгическое послевкусие. Понравились те тонкие ниточки, которые связывают первый и второй фильмы: спустя почти 20 лет было особенно приятно снова окунуться в знакомую атмосферу. Но, с другой стороны, у меня возникло ощущение, что сами герои будто остались в том же состоянии, в котором мы видели их много лет назад. Например, линия Энди показалась мне не до конца развитой — за это время хотелось бы увидеть более заметную эволюцию персонажа. Некоторые сюжетные повороты тоже оказались довольно предсказуемыми, а сам фильм временами кажется немного затянутым: местами не хватило динамики и более глубокого раскрытия отдельных линий.
При этом мне понравилось, что в фильме затронута очень актуальная тема — трансформация модной индустрии в эпоху цифровизации. Сегодня классический глянец переходит в онлайн-формат. Этот процесс в фильме показан достаточно ярко и, на мой взгляд, довольно реалистично. В целом там отражены многие современные процессы мировой модной индустрии, поэтому фильм ощущается актуальным и современным.
Отдельного внимания, конечно, заслуживают костюмы. Чувствуется, что во второй части работа над костюмами была проделана с большим вниманием к деталям и даже с определенным уважением к первой части. Очень четко ощущается преемственность и продуманность образов каждого персонажа.
Понравилось, как стилистически разделены герои. Для Энди выбраны более спокойные, нейтральные образы — классика, комфорт, даже элементы осознанного потребления: в фильме упоминаются винтажные вещи. Один из ее образов, который особенно запомнился, — костюм Jean Paul Gaultier с полосатыми брюками и жилетом. Миранда, напротив, по-прежнему выглядит эффектно и властно. Ее образы подчеркивают силу и уверенность: яркое красное платье Balenciaga с объемным декором, выразительный жакет Dries Van Noten. В ее стиле чувствуется элегантность и индивидуальность без излишней демонстративности. Образы Эмили, в свою очередь, подчеркивают статус и принадлежность к миру высокой моды — корсеты Dior, четкие силуэты, акцент на брендах и влиянии. Мне было особенно интересно наблюдать за этими моментами, потому что я сама часто участвую в рекламных съемках и понимаю, насколько важно через костюм создать характер героя.
Когда я впервые посмотрела первый фильм (это было в 2006 году), я была студенткой, и он стал для меня настоящим источником вдохновения. Тогда особенно впечатляла трансформация Энди и сам мир моды. Со временем я пересматривала фильм несколько раз, и сейчас он вызывает скорее теплую ностальгию. Его темы — поиск себя, профессиональные амбиции, баланс между работой и личной жизнью — остаются и сегодня важными, даже основополагающими для современной женщины.
Первая часть для меня остается культовой. А второй фильм — это скорее красивая и эффектная история, как яркий модный журнал: его приятно «листать», рассматривать образы и вдохновляться атмосферой. Но за более глубокими смыслами мне все же хочется возвращаться к первому фильму.
— Начитавшись самых разных отзывов — и положительных, и отрицательных, — я шла на фильм без каких-либо ожиданий. Совсем. И, честно говоря, в итоге он мне понравился. Два часа пролетели буквально на одном дыхании.
Во-первых, я испытала сильное чувство ностальгии. Я обожаю первую часть и могу пересматривать ее снова и снова. Поэтому здесь возникло ощущение, будто герои все это время были где-то рядом и никуда не исчезали. Это очень теплое, уютное чувство возвращения к истории, продолжения которой мы ждали почти 20 лет.
Во-вторых, визуальный ряд, на мой взгляд, выдающийся. Стиль, композиция, ритм, работа с фактурой — все построено очень точно. С эстетической точки зрения это по-настоящему красивое кино. Я получила огромное визуальное удовольствие от картинки: Милан, показы, вся фешен-шумиха, ради которой, собственно, я и пришла на премьеру.
Но самый яркий и трогательный момент для меня связан с человечностью — с искренней поддержкой, которую Энди оказывает Миранде. Этот момент затрагивает какие-то очень тонкие струны: он говорит о самом важном в любых взаимоотношениях. Борьба между профессиональными амбициями и человечностью добавляет драматизма и делает историю более эмоциональной.
И, наконец, фильм затрагивает множество тем: моду, общество, историю индустрии. В частности, поднимается вопрос кризиса печатных СМИ и перехода традиционных журналов в цифровую эпоху, где все большую роль играет искусственный интеллект.
При этом история не забывает и о повседневной жизни, напоминая нам, что в любой ситуации можно оставаться человечными и стремиться быть лучше.
Для меня «Дьявол носит Prada» уже давно стал своеобразной традицией. Я уверена, что буду возвращаться к этому фильму еще много раз. Первая часть для меня не просто кино — я буквально знаю ее наизусть. Это своего рода инструкция, даже учебник по имиджу, власти и визуальному коду личности. Хотя на выбор моей профессии фильм напрямую не повлиял. Разве что есть один забавный нюанс: мой профиль в TikTok называется «Демон стиля». Совпадение ли это?
Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро
Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. ga@onliner.by