Девушки из кино, которые будоражили юношей 70-х и 80-х годов

Многие помнят Орнеллу Мути прежде всего по двум фильмам с Адриано Челентано — «Укрощение строптивого» и «Безумно влюбленный». Для европейского кино это один из самых удачных экранных дуэтов 1980-х. Челентано мог сколько угодно ворчать и строить из себя неприступного героя, но рядом с Мути его персонажи неизменно теряли самообладание. На их словесные перепалки до сих пор приятно смотреть — шутки не выцвели, а герои не превратились в картонные образы своей эпохи.

Комедии с Челентано затмили десятки других ролей Орнеллы Мути. А между тем она снималась у Марко Феррери, Франческо Рози, Фолькера Шлендорфа, играла в экранизации «Хроники объявленной смерти» Габриэля Гарсиа Маркеса. Мути уверенно чувствовала себя и в популярных комедиях, и в авторском кино.

Что посмотреть: «Укрощение строптивого» (1980), «Безумно влюбленный» (1981), «Последняя женщина» (1976).

До большого кино Ким Бейсингер уже была знакома американской публике. В 1970-х она работала моделью, появлялась на десятках обложек и снималась в рекламе. В кино Бейсингер заявила о себе в начале 1980-х, а после роли девушки Бонда в «Никогда не говори „никогда“» быстро стала одной из заметных актрис десятилетия. На экране она выглядела как готовая кинозвезда — холодная блондинка с классическими чертами, которую словно перенесли со страницы журнала.

«Девять с половиной недель» закрепили за Бейсингер статус секс-символа эпохи. А «Свидание вслепую» показало ее с неожиданной стороны — в легкой комедии. «Бэтмен» Тима Бертона подарил ей еще один узнаваемый образ — журналистки Вики Вейл.

Что посмотреть: «Никогда не говори „никогда“» (1983), «Девять с половиной недель» (1986), «Бэтмен» (1989).

Софи Марсо ворвалась в кинематограф в 14 лет с выходом подростковой комедии «Бум» (1980), моментально став любимицей всей Франции, а затем и Европы. Но Марсо быстро выросла из формата «милой девушки из соседнего двора»: уже в середине 1980-х она начала брать зрелые, смелые и откровенные роли, выкупив свой контракт у студии Gaumont, чтобы самостоятельно выбирать проекты.

Ее работы в фильмах Анджея Жулавского («Шальная любовь», «Мои ночи прекраснее ваших») раскрыли в ней страстную и экспрессивную драматическую актрису. К концу 1980-х Марсо превратилась в главную брюнетку французского кино, сочетавшую в себе французский шарм, чувственность и бунтарский характер.

Что посмотреть: «Бум» (1980), «Шальная любовь» (1985), «Студентка» (1988).

После «Лица со шрамом» Мишель Пфайффер быстро вошла в число голливудских красавиц. Высокая, стройная, светловолосая, с тонкими чертами лица — она сильно отличалась от пышных кинодив предыдущих десятилетий. Пфайффер хорошо запомнилась и своими прическами: короткое светлое каре в «Лице со шрамом», пышная шевелюра в «Иствикских ведьмах». 

При этом Пфайффер довольно быстро начала уходить от ролей, где от нее требовалась прежде всего эффектная внешность. В конце 1980-х она получила несколько серьезных драматических ролей, а позже трижды номинировалась на «Оскар».

Что посмотреть: «Лицо со шрамом» (1983), «Иствикские ведьмы» (1987), «Опасные связи» (1988).

Самые яркие образы Натальи Селезневой появились еще в 1960-е. Студентка Лида из «Операции „Ы“» мгновенно сделала актрису знаменитой (чего стоит только одна сцена с чтением конспекта в купальнике). Но и в 1970–1980-е Селезнева не сходила с экранов: фильмы с ее участием крутили регулярно, а сама она оставалась постоянной звездой культового «Кабачка „13 стульев“».

Главным же выходом актрисы в 1970-х стала роль Зины в комедии «Иван Васильевич меняет профессию» (1973). С нарядами от Вячеслава Зайцева, крупными очками и сменой причесок ее героиня выглядела так, словно сошла со страниц зарубежного глянца. 

Что посмотреть: «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), «Не может быть!» (1975), «По улице комод водили...» (1978).

Кэтлин Тернер ворвалась в кино в 1981 году с «Жаром тела». Ее Мэтти Уокер была уверенной, холодной и опасной женщиной, а сама Тернер запомнилась глубоким голосом, яркой внешностью и манерой держаться без привычной для экранных красавиц мягкости. Роль принесла ей известность, а журнал Empire позже включил Тернер в список самых сексуальных звезд в истории кино.

После этого образа она часто получала роли сильных и самостоятельных героинь. В «Романе с камнем» актриса сыграла писательницу Джоан Уайлдер, а в «Кто подставил кролика Роджера» озвучила Джессику Рэббит — мультяшную красавицу с очень узнаваемым голосом. Сама Тернер позже говорила, что благодарна «Жару тела»: этот фильм позволил ей быстро занять свое место в Голливуде и избежать долгого пути, который многие молодые актрисы проходили в начале карьеры.

Что посмотреть: «Жар тела» (1981), «Роман с камнем» (1984), «Честь семьи Прицци» (1985).

В истории кино есть кадры, которые становятся известнее самих фильмов. Для Жаклин Биссет таким моментом стала сцена из приключенческой ленты «Бездна» 1977 года: ее героиня поднимается из воды в мокрой белой футболке. Кадр разошелся по журналам и плакатам по всему миру. После выхода фильма Биссет даже называли «красивейшей киноактрисой всех времен». 

Но за образом красавицы из «Бездны» стояла актриса с гораздо более разнообразной карьерой. В 1970-е и 1980-е Биссет снималась в детективах, драмах и романтических историях, работала с крупнейшими звездами своего времени. Она не стала голливудской суперзвездой первой величины, но оставалась одним из самых узнаваемых лиц эпохи, играя даже роли второго плана.

Что посмотреть: «День шакала» (1973), «Убийство в Восточном экспрессе» (1974), «Бездна» (1977).

На фильм-катастрофу «Экипаж» в кинотеатры шли не только ради горящего самолета и спецэффектов, но и ради одной пикантной сцены. Эпизод с Александрой Яковлевой и Леонидом Филатовым — с приглушенным светом и силуэтами за полупрозрачным стеклом — в конце 1970-х был неслыханной смелостью. Молодая актриса покорила зрителей эффектной внешностью, обаянием и редкой для советского экрана раскрепощенностью.

В 1980-е Яковлева закрепила успех ролями в таких народных хитах, как «Чародеи» (где сыграла романтичную Аленушку Санину) и «Человек с бульвара Капуцинов» (где появилась в образе певицы Дианы Литтл — героини в духе классического голливудского вестерна). В начале 1990-х Яковлева ушла из кино и занялась управленческой карьерой: работала в администрации Калининграда, аэропорту «Пулково», а затем в структуре РЖД, где участвовала в запуске скоростных поездов «Сапсан». 

Что посмотреть: «Экипаж» (1979), «Чародеи» (1982), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987).

В 1976 году плакат с блондинкой в красном купальнике появился в миллионах комнат, гаражей и общежитий по всему миру. На нем была Фарра Фосетт — актриса из популярного в США сериала «Ангелы Чарли». Вместе с Жаклин Смит и Кейт Джексон она играла одну из трех девушек-детективов, но именно Фосетт с ее улыбкой и знаменитой объемной прической стала самым узнаваемым лицом сериала.

После первого сезона она ушла из «Ангелов Чарли» и попробовала себя в кино. Фосетт снималась в комедиях и драмах, а позже получила признание за работы на телевидении. Но главным ее наследием остался образ из 1970-х: та самая укладка и тот самый красный купальник. 

Что посмотреть: «Ангелы Чарли» (1976–1980), «Гонки „Пушечное ядро“» (1981), «Пылающий сезон» (1980).

Фильм «Бриллиантовая рука», принесший Светлане Светличной всесоюзную известность, вышел в 1969 году. Но ее образ Анны Сергеевны еще долгие годы не сходил с экранов. Блондинка с черными стрелками, в коротком халатике и купальнике выглядела для СССР тех лет почти инопланетянкой. Фраза «Не виноватая я, он сам пришел» ушла в народ, а сцена в гостиничном номере стала одной из самых обсуждаемых.

В 1970-е Светличная продолжала сниматься, но ролей сопоставимого масштаба ей не предлагали. Чаще она получала небольшие эпизоды — например, в «Семнадцати мгновениях весны» и «Месте встречи изменить нельзя». Зато за границу Светличная ездила часто — в составе кинематографических делегаций. Сама она шутила, что была там «русской красавицей»: ее внешность, которую советские режиссеры считали слишком «несоветской», за рубежом как раз оказывалась кстати. 

Что посмотреть: «Бриллиантовая рука» (1969), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Место встречи изменить нельзя» (1979).