В последние выходные весны в Минске прошла ярмарка современного искусства Off Museum Art Fair. Площадкой для нее стала галерея «Арт-фабрика». На протяжении двух дней здесь проходили тематические мастер-классы и лекции, не смолкали оживленные разговоры, а энергия творчества, кажется, пропитала все пространство. И самое интересное: прямо на мероприятии можно было купить предметы современного искусства. На выставке свои работы представили 35 совершенно разных авторов. Журналисты Onlíner сходили на арт-ярмарку... и не ушли оттуда с пустыми руками. Подробности в нашем репортаже.
Народ постепенно подтягивается в галерею, настроение у гостей приподнятое. Неудивительно: для тех, кто интересуется искусством, арт-ярмарка Off Museum Art Fair стала настоящим событием.
Сразу же в глаза бросается большой холст-раскраска. Это стенд компании «А-100», на котором изображен город. Добавить к нему красок и деталей может каждый желающий. Процессом руководит художница Ви Богуш, но вообще это свободное творчество. И начать с него знакомство с ярмаркой — чистое удовольствие.
Дальше мы теряемся среди прекрасного — а его вокруг и правда много. Посуда ручной работы, картины, элементы декора, арт-объекты... Все хочется рассматривать долго и внимательно, а некоторые вещи еще и потрогать.
В реальность возвращает голос Елены Ерашевич, основательницы проекта Off Museum Art Fair. Она приглашает гостей в зал на торжественное открытие.
— Это уже четвертый выпуск ярмарки, и с каждым годом мы растем и становимся интереснее. Как вы думаете, кто главные люди во всем происходящем? Художники! Они являются ядром нашего проекта, — отмечает Елена Ерашевич и дополняет, что все работы на ярмарке прошли серьезный отбор у экспертов.
Дальше нас ждет перформанс «Одним движением» от художницы Вероники Рокашевич.
— Вы увидите, как картина создается на чистом холсте, которого на самом деле боятся очень многие художники. Потому что это требует концентрации и напряженного приятного волнения, — поясняет Елена.
Вероника Рокашевич — мультидисциплинарный художник, она работает и с живописью, и с абстракцией.
Сама идея перформанса звучит примерно так: «Все начинается с одного движения. Иногда достаточно одного движения, чтобы стена перестала быть просто утилитарной поверхностью.В современном искусстве грани сильно размыты и нет разделений на правильные и неправильные...»
На какое-то время художница замирает над холстом, а затем начинает рисовать. Густая синяя краска растекается по поверхности, мы зачарованно наблюдаем за тем, как белый холст становится искусством.
В зале больше тридцати человек и... почти звенящая тишина. Длится все недолго — минут 15. Работа готова, все присутствующие будто ожили — снова разговаривают, обмениваются впечатлениями.
— Я так кайфанула! — улыбается Вероника.
Мы тоже.
Прежде чем продолжить просмотр работ, идем к одной локации, затестить которую нам особенно любопытно. Это, так называемая фотобудка — совместный интерактивный стенд Onlíner и арт-студии Wostrau.
«Фото» тут, правда, делают не с помощью техники, а от руки. Опускаем монетки в специальное окошко — и мастер берется за дело.
Шестнадцатилетняя Ева внимательно смотрит на модель, улыбается, сдувает со лба кучеряшки и непрерывно водит карандашом по бумаге. Всего несколько минут — и в руках у журналистки Onlíner ее портрет. Ну один в один же!
Итак, первое приобретение есть, идем дальше. В углу одного из залов нас встречает огромный паук из... бумаги. Это работа Анны Белоус.
«Мои картины это упорядоченный хаос», — так сама художница описывает свое творчество.
Девушка предпочитает технику абстрактной импровизации, использует для этого разные материалы, но в последнее время увлеклась папье-маше.
Далее останавливаемся у стенда Duo Ika Fire. Можете представить себе книжную графику средневековья, но не на бумаге, а на посуде? Так вот, она перед нами — керамические изделия Анны Маршевой и Тимофея Изотова украшены мифическими существами, странными персонажами, волшебными растениями в той самой стилистике. Здесь впечатляет не только результат, но и процесс работы. Он многоуровневый и достаточно сложный, на одно изделие может уйти около месяца.
Привлекает внимание и яркая, акцентная графика Марины Найденышевой — в ее картинах целые миры и много солнца.
Так выглядят эффектные мозаики Татьяны Пасютиной. Повесишь такую на стену — интерьер сразу заиграет новыми красками.
А это офорты Софии Казанцевой, в мотивах которых угадываются узоры слуцких поясов и другие элементы белорусской культуры.
Сложно пройти мимо скульптур из природного материала Валентина Артоша.
— Они сделаны из наростов на дереве, то есть это естественные природные формы, покрытые натуральным маслом, — рассказывает автор.
Ну а серьги и броши в виде насекомых Павла Молоткова давно запали в душу автору этого текста. В итоге моли из латуни улетели с ней домой.
На самом деле это лишь малая часть того, что нам бросилось в глаза на арт-ярмарке. Выделить несколько авторов просто нереально.
— Арт-ярмарка — это прежде всего возможность купить искусство. Поэтому для нас важно представить работы разных форматов: от совсем небольших до крупных объектов. Чтобы каждый — и начинающий, и опытный коллекционер — смог найти себе то, что ему подойдет и понравится.
Мы стремимся привлекать в искусство новых людей, поэтому у нас много графики. Ее легко воспринимать, она доступна по цене — стоимость многих работ в этой технике начинается от 50 рублей. К тому же в нашей стране сильная школа графики.
Я сама дизайнер интерьеров, работаю с жилыми и коммерческими пространствами и вижу, как растет спрос на индивидуальность. Людям уже недостаточно просто сделать хороший ремонт — им нужен интерьер с характером. И первое, что может отличить их дом от других, — это арт-объекты, скульптуры, картины. Вообще, мне всегда хотелось, чтобы в доме каждого белоруса было искусство, — рассказывает Елена Ерашевич.
Кстати, по поводу интерьеров. На выходе из конференц-зала видим коллаборацию студии мягкой мебели Vincente, бренда интерьерной мебели из архитектурного бетона Beeton.by и художницы по текстилю и каллиграфии Валерии Каплан.
— Архитектурный бетон отличается от строительного тем, что мы используем белый цвет, песок и добавки, которые делают материал тактильно приятным и добавляют ему эстетические свойства, — поясняет соосновательница бренда Beeton.by Анна Матесович.
— В своем творчестве я вдохновляюсь японской философией, в частности каллиграфией или сёдо. Суть этой техники заключается в том, что мастер поддается эмоциям и в моменте делает мазки. Я руководствовалась теми же принципами, когда делала текстильные коллажи и составляла композиции для этой скамьи, — комментирует свою работу Валерия Каплан.
Заглядываем на мастер-класс арт-студии Wostrau и компании Terra Cotta. Дети расписывают керамическую плитку, после чего из обычной она превращается в дизайнерскую. Выглядит детское творчество интересно — и ведь смысл в том, что идет оно не из головы. Полная свобода самовыражения — и никаких рамок.
Примерно такие же чувства вызывает у нас группа ярко одетых людей — они выделяются даже из творческого окружения. Это команда Музея наивного искусства, который откроется в Минске уже на этой неделе.
Замираем у одной из самых больших картин. Вероятно, еще и самой дорогой на ярмарке — ее цена 300 000 рос. рублей, или примерно 11 430 белорусских. Ее автор — Давид Березин. Сам парень родом из Брестской области, но несколько лет назад он переехал в Санкт-Петербург. Там он активно участвует в выставках галереи «Борей», в частности объединения Parazit.
— Я переехал в Питер, чтобы продолжать развиваться в творчестве. Но я не ожидал, что во время эмиграции мне будет настолько тяжело. На этой картине изображена моя семья, по которой я очень скучаю, — делится Давид.
Гостей ярмарки ждут увлекательные лекции об искусстве, а нам пора уходить. Уносим с собой не только вещи ручной работы, но и вдохновение, которое они дарят.
Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро
Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. ng@onliner.by